入圍理由

舞作使用耳熟能詳流行歌曲，看似容易，但其實不然，如何讓歡樂背後有餘韻，考驗編舞家功力。《＃是否》的出色，可歸納於兩方面：一、取材和裁剪：作品結合舞者生命故事與歌曲，舉重若輕地折射了社會的各種壓迫，以及個人面對壓迫的解方；二、調度與編排：保留表演者個人特質，每一位表演者都搶眼，整體又十分均衡，濃淡合宜，實屬不易。布拉瑞揚舞團以原住民題材起家，行至《＃是否》，既延續舞團特色，又更上一層樓，觸及更廣，更顯氣度包容。 （主筆／魏琬容）

關於作品

舞作名稱「是否」來自原住民習慣用的句尾語助詞，可作為讚嘆、疑問、結語等不同用意。作品編創從「為什麼而唱？一定會唱的歌是什麼？這首歌為什麼重要？」等提問出發，對熱愛唱歌的舞團舞者，以歌聲、語言與舞步回應；從卡拉ok的歡唱歌調，逐步挖掘出舞者真實的生命歷程與傷痛。舞者以個人特質與生命故事入舞，耳熟能詳的勁歌金曲，對比個體生命處境之艱難，與面對社會壓迫與標籤化的苦澀，在寫滿抒發宣洩、舞臺佇立的巨大哭牆，以及卡拉ok包廂般的燈光設計間，呈現深刻而真實的描繪、理解與療癒。

藝術家簡介

排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法曾為雲門舞集舞者、雲門２駐團編舞家，曾多次受邀為美國瑪莎葛蘭姆舞團編創舞作。2014年布拉瑞揚回到故鄉台東舊糖廠創立舞團，與十多位東部青年舞者，在靠山面海的自然環境裡，藉由聲音與身體動作關係的發展，深入探究台灣原民文化與東岸獨特的人文底蘊，發展原民當代舞蹈的身體表述和語彙。