入圍理由

一部反思主體、影像製造、凝視慾望的舞蹈作品。從長髮覆面、匍匐扭曲的無名身體闖入四散錯落的觀眾群開始，李貞葳就不斷藉由正眼對視、現場直播、搔首弄姿、挑逗神情、反射鏡像，遊走在觀看與被觀看的視覺慾望和消費之中，到最後，身體雖然從匍匐中站立，卻陷溺於手機自拍與影像修圖之中，從中攫獲身體存在的意義。舞作對於當代主體的複製與瀰散，提出極具深度與力度的思考。 (主筆／于善祿)

關於作品

科技推波助瀾之下，透過鏡頭檢視自我、在社群平台上以理想形象尋求公眾關注成為常態。網美盛行的當代，繁盛虛擬世界實際上流於速食主義的空虛無味。《不要臉》由自拍文化的探討出發，延伸至社群時代自我建構、形象塑造，與背後的內在匱乏與追索。編創者同時擔任獨舞舞者，以沈浸式的演出與觀眾互動與參與接觸，用肉身傳遞真實的感知，創造直接且不閃躲的溝通，引領觀眾見證一個「自我」建構發展的心路歷程，思考表象下的矛盾渴望，探索定義「自我」的主導權所在。

藝術家簡介

宜蘭人，國立臺北藝術大學舞蹈系畢業。現為自由舞者、編創者、Gaga舞蹈教學者，長期往來臺灣與歐洲兩地。前以色列巴希瓦當代舞團舞者，並曾以客席舞者身份參與瑞典哥德堡歌劇院舞團、德國碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場、比利時步兵舞團等之作品。由舞者出身步入編創，進而思考如何夠過藝術創作傳遞想法及提問，挑起與觀眾的溝通並產生對話，同時繼續挑戰身體表現和表演方式，編創作品包括《Elephant(s)》、《The Bright Side》、《黑盒子》、 《孤單在一起》、《不要臉》等，作品演出於世界各地，並持續於國內外藝術節巡演。