入圍理由

作品由生命的終結做為開端，儀式性的場景揭示了死生一事是本作的基礎提問。編舞謝杰樺大膽地透過虛擬往生者中陰身的視野「體驗」，建構了瑰麗詭異的旅途情境，「再現」了連通生、死兩界之間從無生者能以身往還的甬道。途徑中有著「彼岸花」喻意的「赤團華」，最終再以設計精準的煙霧與光束將觀眾包含入內的造境，巧妙地將「彼岸」/「死後的終點」具現於觀眾集體第一人稱的體驗與想像交疊之中。本作一方面藉著引靈台灣俗民文化中的生死觀基底，將「作為世界中的身體」此一舞蹈命題實踐了新詮，更成功借喻意念與想像超越死生界限之可能。 (主筆／林育世)

關於作品

舞團繼《第七感官》和《Second Body》兩部跨科技作品後的全新製作。透過結合科技形式的表現語言，延伸自《Second Body》對科技介入所帶來之身體定義改變的討論，《永恆的直線》為創作團隊探討人類在科技時代下，對於過往「肉身消逝即死亡」之定義的挑戰與想像。除再次聯手科技藝術創作團隊「叁式」和燈光設計團隊「瓦豆」，也首度與煙霧藝術家林書瑜合作，以「煙霧」飄忽不定的形態和半透明的朦朧質感，輔以劇場的燈光著色和影像投影，營造出似真似幻之景象，將觀眾帶往未知的生境，體驗一趟死生思辯的旅程。

藝術家簡介

安娜琪舞蹈劇場 成立於 2010 年，舞團名稱取自 Anarchy 音譯。以當代舞蹈為主要創作形式，以肢體表現作為覺察外界的媒介，嘗試突破劇場形式，探索時間、空間、物體以及當今人與社會之間的關係。作品形式涵蓋劇場、舞蹈科技與裝置作品，包括以純舞蹈創作思考人與人的關係連結；結合科技創作深探人與科技的進退哲思。 謝杰樺／安娜琪舞蹈劇場藝術總監 在建築與舞蹈的雙重背景之下，獨特的空間概念與巧妙的科技元素，顯現出作品獨特的創作思維，為舞蹈表演和身體感官延伸出更多元的展現形式和感覺向度。跨界科技作品《第七感官》（2011） 、《Second Body》（2015）與《永恆的直線》（2019）等作品屢獲國際性指標藝術節邀演，曾為2017臺北世界大學運動會開幕典禮文化演出導演之一，也與編舞家董怡芬共同創作《日常編舞》舞蹈互動裝置系列作品，嘗試將舞蹈的展現形式延伸到『表演』以外。