採訪及文字整理文／吳家瑀
科技介入身體，將生命樣態解構；此番後人類世界想像，是許多科幻小說借喻反思文明的敘事場景。近年伴隨人工智慧、虛擬現實、現代醫學等科技進步，人文社會焦慮為之觸動，而科幻文學為科技可能擘劃的未來預作提問、為我們提供審視人與科技關係的視野，其中一個核心命題，莫過於辯證生死、探問存在本質——意即，若肉身有無已不足界定生死，意識可被上傳雲端，或是仿生超越真身，何以是生命徵象和死亡定義？人之為人的本質與價值，又會是甚麼？又或者，是否仍有追問之必要？
科技身體，存在之思
2019年舞作《永恆的直線》，以科技文明模糊生死界線的想像出發，結合新媒體藝術、現代舞與難以駕馭的煙霧，化現一種比擬「之間」時空的舞台氛場，透過舞影抽象，演繹物質虛實、意識有無、生死臨界。
舞創起點，來自於編舞家謝杰樺感悟年紀漸長，面對死亡課題之日愈發迫近。回看舞團創立之初，2011年首部作品《第七感官》獲文建會計畫補助，開啟科技與舞蹈跨界合作契機，續作《Second Body》探討科技如何改變身體控制及其意象。因此，本次便延續思考科技與身體之軸線，轉向形而上領域，尋思科技改變死亡定義以後的存在之境。
生死之間，縹緲涵納萬千
雖談生死過渡、無有曖昧，謝杰樺並未指定舞作場景的空間脈絡。佛教說的「中陰」是構想初期參考概念，但各學科對於生死意識轉換及其居間性質，各有詮釋。因此，謝杰樺更願在連通生死兩界的情境視野之外，涵納諸般界於兩點之間的形體、概念和感知維度。「這個作品，整體意象就是一個存在與不存在、見與不見的中間狀態⋯⋯所以希望透過一種超越，去表達那個還沒到過的地方。」
尋覓視覺所似，謝杰樺表示，煙霧飄忽輕渺，隨光影變化若隱若現，做為此次題材意象和營造空間的介質，再適合不過。正巧他得知新媒體藝術家林書瑜擁有劇場操控煙霧的實務背景，遂邀請他加入團隊。一連串的挑戰於是開始，謝杰樺說，煙霧的形狀和運動難以掌握，本身溫度濃度都會影響成果。另則，熟悉環境條件是基本功，空間風動、環境溫濕，甚至觀眾體溫，也是左右實驗結果的參數暨變數。可偏偏場地狀態與時俱變，使團隊屢敗屢戰，總掙扎於捉摸未知的無力感。幸而光影塵霧，最終於正式演出如願呈現，不枉過程坎坷。
與煙共舞，朝向科技異境
「煙霧也是表演者。舞者不斷與煙共舞，最後會有一種心電感應的狀態。」謝杰樺說，舞者體溫和動作擾動渦流，都會打散煙霧畫面，使效果不如預期。最初舞者沒有煙霧為伴，只能憑空想像與煙互動，或接收指令，以身體模擬煙霧形態。直到實際排練，舞者本於過去在《第七感官》配合互動科技調整動作的經驗，更懂得細緻微調肢體，與煙共存，合跳雙人舞步。
「舞蹈之美，就在於它可以不那麼具象，而只是去表達一種狀態。」部分段落加入送行往生者的意義動作，隱約鋪陳聯想。然整體而言，作品更訴求感官沉浸於環場，被舞動所欲傳達的指涉意象包覆，進入影像投影和音樂聲響營造與推進的數位情境，身心更加朝向舞作原名，「恍似生境的他方」。
若說當今各領域對於科技介入身體的反饋與懸念，也是人與科技交涉進程中必然經歷的過渡，創作的外延，謝杰樺也不忘觸及更廣泛的思考。對他來說，《永恆的直線》呈現的「科技介入身體」與「中間狀態」，不單止於探問生命有無的真義，就表演藝術來說，還包括本作起用的劇場技術，以及對工作模式因應技術而改變、舞者配合科技應用而調整動作等種種適應。是以，在科技滲透生活的今日，對身處的當下世界有所體察覺知，或當也是本作額外給出的訊息。
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