入圍理由

拆解父親的日常，打散到位於板橋大觀路的劇場內外，散佈著鐵門、機車、刻印、籃球、投影老照片，夾雜著創作者自己的身體與心理狀態。「潛身」或許是我們在這齣舞作裡面所掌握到的關鍵概念，除了劇場空間內場景調度，以及相關技術的準確拿捏之外，在《關於消失的幾個提議Ⅲ》裡最究竟的一點，在於其掀開了一種更為隱蔽、根本的，關於創作倫理問題——藝術如何連接「他人」，即便是最親近的父親，都是難題。在該舞作中，最私密的「他我」關係被精確地處理成一種擴散的感知，而不流於過度具體的私人紀念，是一齣有力量，會流動的編舞。（主筆／高俊宏）

關於作品

「關於消失的幾個提議」系列創作為余彥芳於2011年開始，以獨舞形式呈現的肢體表演。第三部曲回歸關照個人身世，透過模擬父親說話的語調和示範身體的慣性與勞動，再現父親所屬的情感網絡與人際關係，重建他長年所在的場址與生活情狀。透過藝術形式的結合，以身體記憶感受失去，在演出與日常、台前與台後、再現與消逝的臨界轉場中，亦是一場讓自己與父親重會的舞作。作品特別邀請其他劇場藝術家參與，集結音樂、平面、空間、攝影、燈光、編舞等專才，建構出獨一無二的各式生活聲景，在轉換與獨舞之間，使父親的身體賦形而充實。

藝術家簡介

余彥芳 獨立表演、創作、教學者。長期關注台灣當代社會議題，以身體作為內化和投映土地故事與生命經驗的媒介，將深刻的感受轉化為抽象而詩意的舞蹈語彙。2013年起發起「默默計畫」，培養年輕表演者和跨領域團隊共同進行長期訓練和創作，2017年起開辦「默默工作坊」推廣即興舞蹈，並回歸獨立藝術家狀態，以多重身份穿梭在舞蹈、戲劇與現場展覽等演出形式當中，活躍於台灣與國際之間。 黑眼睛跨劇團 創立者為具詩人、導演、策展人、藝評等多重身份的鴻鴻，創團初始便積極引介主題形式創新的原創作品及世界重要經典劇作。原創作品多半觸碰及挑起對當代議題及社會禁忌的省思，並藉由接軌藝術實驗和大眾文化，打破劇場觀看的藩籬。多年來嘗試各種跨界與表演類型的開拓，培植新創人才共同推動藝術跨域實踐的核心價值。