視覺藝術獎 得獎理由

陳以軒的《委託製作》從藝術家的創作處境出發，反思藝術生態現實，藝術家們彼此連結奧援，除了反應在日常生活的同儕情誼外，也在創作生涯上，共同形成一個橫跨不同文化生產領域的斜槓世代，是藝術界的現實切面，更是當代社會的縮影。

作品結合參與式的共作、誇張的表演、對「專業格式」的反諷、流動的鏡頭、細膩搭配音樂與動作影像，讓錄像裝置空間變成電影畫面般的生動場景，把現實世界帶入美術館，也使藝術空間交纏在影像社會的網絡中。

入圍理由

《委託製作》建立在八頻道錄像藝術形態，以鳳甲美術館為特地場域，邀請二十幾位年輕影像創作者擔任演員，透過他們手持攝影機即興擺動與移動身體，集體表演十八種舞譜。此作的精彩與突出，一方面體現於後設性，音像構成與訪問的自我揭露等表徵相互結合；另一方面，則藉由「委託」影像工作者的協力創作過程來辯證接案、藝術創作乃至美術館之間的層層階序。《委託製作＿陳以軒個展》有別於過往臺灣錄像藝術的表現樣貌，推陳出新，展現嶄新視野。 (主筆／孫松榮)

 

關於作品

藝術家陳以軒從自己仰賴接案以支持創作的攝影斜槓人生出發，在半自傳性的題材中，將自我身份翻轉為委託方，「聘僱」十數名同樣以兼具攝影師／接案者／研究者等不同身份的創作者一同參與，探索「拿著攝影機的身體」。受委託方在各種「委託」指令下，走位、互動、演出一場場即興的室內團舞，隱約辯證著委託／被委託、創作／接案的關係。作品包含參與者的訪談，以八頻道同步呈現的方式，在美術館空間圈圍成橢圓形的環狀投影，探討關於自身世代的藝術家，如何在求全生存和創作自由的權衡策略中互相扶持前進。

藝術家簡介

陳以軒，紐約普瑞特藝術學院攝影碩士，現工作與生活於臺北。藝術創作多以個人經歷出發，關注攝影如何梳理個人生命史，進而擴及映照族群乃至集體的生存狀態。透過平面攝影、錄像、出版、行為演出、展覽、出版等媒介形式，不斷實驗和擴延攝影的定義與層次，作品亦反映創作者對音樂與身體表演的喜愛。曾參與2016年臺北雙年展，攝影作品受邀於各大攝影節展出，並先後於關渡美術館、臺北市立美術館、鳳甲美術館等機構舉辦個展。