入圍理由

區秀詒的創作，經常透過多重而複雜的影像交喻以及疊加，形成了一群解構國族與歷史的跳接式敘事，藉以批判僵化的國族意識，探討個人幽微的處境。《STILL ALIVE》一作沿著此一脈絡，藉由三組彼此獨立又相互牽連的錄像與裝置，進一步以馬來西亞為軸心，夾入台灣、日本、泰國等元素，探討亞洲民族國家概念背後的流動性、破碎性。《STILL ALIVE》除了是創作者自陳的「近三年來作品的精神圖景」以外，更代表了當代藝術「幽靈文獻」的類型。 (主筆／高俊宏)

 

關於作品

「STILL ALIVE」展出近年的三件作品，分別以三位鏈接馬來西亞、台灣、日本及泰國歷史，又神秘消失或死亡的人物為核心，取用大眾文化既有影像和聲音素材加以複合重組，編造出迂迴指涉此三位人物的敘事，除了藉此實踐「以電影作為方法」，揭顯史述的本質即是一種偏見或虛構，亦提示出電影和流行音樂等大眾文化隱匿的政治性。看似毫無關係的三人在本次展覽中還魂，並在互為文本、彼此交織的狀態下，讓觀者重新獲得自主理解的可能，開啟更多關於冷戰權力網絡與邊界部署的想像，並重新看待與省思馬來西亞、台灣及日本的關係。

藝術家簡介

區秀詒，出生長大於馬來西亞，目前生活與工作於台北。創作主要以錄像、觀念、裝置等混合形式，關注影像與世界觀建立之關連，反思過剩影像對於想像與思考的制約，並擴延至影像製造及其與歷史、政治、權力之間的關係。曾獲「2018年亞太釀酒基金會傑出藝術獎」入選藝術家及入圍Han Nefkens基金會 – 巴塞隆納LOOP 錄像藝術獎等獎項。「數位荒原」特約作者與吉隆坡「亞答屋84號圖書館」共同創辦人。