採訪及文字整理／吳家瑀
「弄鐃」是傳統喪葬科儀裡的技藝表演，過程即興趣味，不僅是撫慰亡靈的儀式，更可轉渡悲喜，緩解生者哀慟。圓劇團《悲傷ㄟ曼波》將此民間雜技與當代馬戲交錯並置，藉由身體的演繹活化，找到延續文化記憶的可能，同時傳達一種世事無常、流轉循環的生命觀。
弄鐃文化，本土馬戲
「除了學校學的東西，還有甚麼是更有機、更生活的，跟我自己的傳統經驗相關的？」2016年圓劇團創立至今，導演林正宗不斷追尋當代馬戲雜技可依附之本土文化，發現行將消逝的文化傳統裡，其實「有很多很時尚、很現代的語彙」，讓他能夠「看到更深的東西」，因此決定以民藝、以弄鐃，解放刻板的馬戲形式。2016年《如果你還在》、2017年《噶哈巫！斷語？》以竹子、竹藝為元素，2019年進一步將弄鐃帶進作品裡。
「弄鐃這個東西，我小時候看過一次。」林正宗回想首度觀看弄鐃表演，彼時隔壁阿婆家辦喪事，現場卻有猴子戲耍特技、也有人跳火圈啣椅子。「他們常常把一張椅子咬起來之後，還能變化出一些東西，用吉祥話去講，說甚麼『我現在咬的不是椅條，是金條喔』。」弄鐃科儀中的即興發揮，如轉換角色身份，或是就地取材，都讓林正宗覺得「很活」、「既寫實又魔幻」，因而他也在《悲傷ㄟ曼波》裡面，用身體和道具去產生這樣的時刻。
雜技的身體，科儀的匯變
「竹子對我來說，有些不可掌握的狀態，以及它還有一種危險的特色。所以我的每個作品裡都有竹子，包括《悲傷ㄟ曼波》，撐起鐃鈸的工具、轉鐃鈸的就是竹子」，林正宗喜歡古老事物，卻不是刻意為舊而舊，而是發掘有益發展馬戲身體語彙的元素，對於竹子和弄鐃科儀的追尋便是如此。
近身觀察弄鐃身形，使《悲傷ㄟ曼波》達成當代馬戲與傳統雜技的身體和諧，跨域合作則為林正宗提供更多視角，將劇作格局打開。比如與新興糊紙文化的藝術家張徐展是首次合作，糊紙和弄鐃「都與生命科儀相連」，引發張徐展聯想，借用牽亡儀式中的紙糊法器「水藏」，疊成演出篷內的兩側柱體，「鐃鈸是圓的，它一直在轉，就像一種輪轉，他由此想到糊紙也有圓形的、循環輪轉的東西。那牽水藏是撥下去就會轉，往生者就會離開它痛苦所在，往西方極樂世界昇華。」
視覺藝術家陳長志也援引西洋動畫裝置「費納奇鏡」來表現鐃鈸轉傷悲於圓滿之意，再以攝影蒙太奇拼貼火轉鐃鈸與旋轉木馬影像，呼應弄鐃時空既是行喪又似樂園的曖昧狀態；而現場音樂作為替演員帶戲的動力，「音樂一奏下去，演員就有點『茫』的感覺。這種『茫』就是《悲傷ㄟ曼波》想要的。」林正宗說，黃思農很能掌握弄鐃音樂的雜燴感：「他的音樂就很雜，有衝突、有浪漫、有很孔鏘的東西。」此次合作對象雖然對主題理解各有觀點方式，彼此念頭拋接、協調溝通，創意終得馳騁發揮。
與悲傷共舞，一同搖擺人生
「『悲傷ㄟ曼波』這個名稱是在看弄鐃時想到的。」林正宗說，看弄鐃就像洗三溫暖，上一秒師公還神色嚴肅，下一秒音樂轉場，馬上開始表演搞笑，冷熱交替，對他來說很是衝突。林正宗覺得這種二元對立其實也是呼應人生，生死課題，往往來得猝不及防，對於這樣的劇變，只能面對。而這也正是林正宗覺得弄鐃之所以有其存在必要：「它使我們心靈得到一些平衡慰藉，也得到一些我們原本想像不到的期待，所以弄鐃雖是表演給亡者看，也是表演給生者看」。弄鐃在悲喜跌宕間撫慰生者，所以才說：「弄鐃就像和悲傷的人一起跳舞」。
然而，這樣的文化正在消逝。「過去弄鐃很重要的意義在於召喚和驅離，鐃鈸聲一出，能召喚亡者，也驅走不乾淨的東西，讓亡者路上好走。但現在反而是鐃鐃被文明社會驅離。所以『驅離』在這裡有其現代性。這是不一樣的驅離，它能驅離，然後它也被驅離。」林正宗在田調過程中除看到技藝沒落，也看到與之相關的工藝凋零，回想起當初帶演員找詹介卿師傅學弄鐃，弄鐃鐃鈸需特別訂製，偏偏老師傅又少，最後才找到宜蘭的林午銅鑼一起設計製作。因此，林正宗在戲的最後一幕，才以漸遠散去的鐃鈸聲火，隱喻傳統技藝的消亡命運。
《悲傷ㄟ曼波》承載弄鐃文化，說出生命是一場悲喜歌舞、搖擺人間。戲末的火鐃不停轉至散盡，也轉出光暗共存、片刻消逝的世間意象，而即將失傳的民間技藝，也在與現代馬戲融合轉化、度脫紛繁愁緒中，找到其再現於當代的意義。
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