採訪及文字整理／許祐綸
何為「臺灣音樂」？以「臺灣」為題的當代音樂樣貌應當如何被描繪？文化主體性的音樂生態打造使命有其重量，而《春華秋水》卻透過自由輕盈的姿態，開展出「臺灣藝術創作音樂」命題下的奔放與縱深。
東西交會的臺灣音樂憶像
國立傳統藝術中心臺灣音樂館2013年起推動「臺灣音樂憶像系列」，演出臺灣作曲家經典作品或委託創作，結合出版計畫，逐步累積臺灣音樂作品。《春華秋水》為2019年的系列第六場，找來李政蔚策劃，集結中青世代作曲家—蕭慶瑜、林梅芳、李政蔚、劉韋志及陳立立，以臺灣元素為題打造新作，與德國現代樂團E-MEX合作，並加入傳統樂器共同演繹。接下策展任務的李政蔚，以年齡為分界尋覓創作者，匯聚不同世代，再根據E-MEX編制協調創作者的樂器使用平衡。計畫框架寬廣，音樂館唯一設定，是讓作曲者依自身生活經驗或臺灣特有音樂元素發想創作，然形式不拘，作曲者得以自由實驗。
跨越世代的臺灣文化觀察與轉譯
《春華秋水》最終為「臺灣音樂」這個命題成就了開闊詮釋。三十世代的兩位作曲人中，陳立立以自身經驗擷取靈感，以北迴鐵路及太魯閣水簾洞的山洞意象，寫作《洞聲／洞光》 。她將笙融入長笛、單簧管、打擊、小提琴與大提琴編制，結合噪音與樂音，營造火車穿梭山洞時的律動、風聲震動與車內聲響壓縮交雜，衝突與和諧並置，勾勒連結生活情感的場景。旅美多年，陳立立在回國首部委托創作裡，初次嘗試將笙入曲為東西樂器混合室內樂，與樂手精細雕琢細微聲景的衝突反差、轉移與混合，將臺灣自然場景化為聲響音色實驗。劉韋志的《眾聲喧嘩 四》延續他同系列社會政治題材，以長笛、單簧管、打擊、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴為編制，再加入過往較少使用的實際錄音，轉化兩岸領導者演講、街頭運動中煙霧彈擊射、市民吶喊等音頻，與器樂聲音結合。創作時機逢臺灣大選前後，香港反送中運動方興，「亡國感」成輿論關鍵字的不安情緒蔓延，然而作品不拘泥躁動情緒，實驗聽覺色調，呈現當代多元聲音紛呈沓雜、卻生機蓬勃並規律前行的脈動。
四十與五十歲世代中，李政蔚《凝‧靜》為中提琴、古箏與鋼琴編制的三重奏，融合阿美族〈祈雨歌〉、閩南〈天黑黑〉及客家〈天公落水〉三傳統曲謠片段，將旋律變形轉化，寓意族群共存凝聚。作品創作期間逢父親罹癌病故，李政蔚透過佛教典籍尋求平靜，受證嚴法師「心平靜，當下就是淨土」之語啟發，呈現心境轉折於樂曲風格轉換，湧動中尋覓寧靜力量。林梅芳從氣功、太極、易經及南管的接觸經驗獲得啟發，將東方哲學裡「氣」及能量的凝結與流動，時間凝止中卻綿延連結的姿態，轉化為音樂的抽象概念，以《Liason》為單簧管、中提琴、鋼琴三重奏編制、兩樂章構成的樂曲命名，傳遞東方概念中，緩動流轉卻一氣呵成的特殊韻味。蕭慶瑜的《聚》，則擷取〈思想起〉與〈落水天〉兩首高傳唱的福佬及客家民謠，將旋律拆解，擷取細碎片段改寫、重組、疊置，以鋼琴為領，和長笛、小提琴、中提琴、大提琴為五重奏，將庶民音樂語言與西方器樂互補混色，聚合成跨越時空的姿態交疊。
「臺灣」共同體的寬廣詮釋
《春華秋水》的曲目由德國E-MEX樂團演繹，經驗豐富的專業樂團，對東方語法並非不熟悉，然而單場音樂會中，由外國樂團專為臺灣作曲者創作曲目演出，卻是難得嘗試。曲目演繹經歷許多意見交換，而樂團掌握譜曲動機，細膩詮釋雕琢，亦與傳統樂器笙及古箏無間合作，呈現成果令人驚艷，也開啟後續交流契機。
臺灣音樂的孕育之路，如何從不同世代音樂人開展，在《春華秋水》這場東西交匯當中有精彩體現。讓人思及春華、秋水之名，皆意喻不同時序流轉、景物紛華，就像是當代音景紛呈，湧動而廣闊。
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